Comprendre la musique actuelle.

          L’aspect artistique le plus original de la musique actuelle tient au fait qu’il met en avant une forme de créativité  fondée sur l’appropriation et l’agencement de matériaux déjà existants. Ce qui revient à dire selon la formule consacrée par le DJ Derrick May à « faire de la musique avec de la musique»

          En effet, nous pouvons définir les musiques Rap, Hop Hop, Rnb, Techno … Et plus largement une grande partie des musiques actuelles comme des entreprises de récupération. S’emparant de plusieurs  morceaux de musique, le musicien les mêle grâce  à deux techniques qui sont parfois utilisées de concert.

Le « Mix » : sur deux ou trois platines, le musicien fait tourner plusieurs disques en même temps, en les « calant », c'est-à-dire en superposant leurs structures rythmiques ou mélodiques.

Le « Sample » : à l’aide d’un ordinateur, le musicien digitalise des séquences de musique (un rythme, une voix …) et les agence afin de créer des compositions inédites.

          Dans les deux cas, le musicien crée à partir d’une musique déjà composée qu’il soumet à un certain nombre d’opérations : il peut filtrer le morceau utilisé, éliminer des passages ou des sonorités, doser sa basse, modifier sa vitesse et son tempo, rallonger son refrain ou couper un couplet. Le musicien cherche ainsi systématiquement le moyen du mélange savant d’autres musiques qu’il utilise, le moyen de renouveler un matériau déjà existant, déjà composé, par des combinaisons et des associations. Il fait ainsi preuve d’une créativité teintée d’ingéniosité, d’une aptitude à penser et exécuter des agencements musicaux.

          L’idée n’est pas nouvelle contrairement à ce qu’il nous parait comme une soudaine innovation. Dans l’ancienne technique d’écriture du contrepoint que privilégiait  par exemple Jean Sebastien Bach, il s’agit d’inventer une mélodie qui vient accompagner une autre préexistante. Les deux mélodies peuvent se superposer ou être jouées de façon décalée ; mais il s’agit toujours de travailler à partir d’un matériau musical existant et d’en produire des variations.

De même le Jazz affectionnait les appropriations de tout genre, qu’il, s’agisse de thèmes, de chants ou d’instrumentation. Ce qui caractérise cette musique est avant tout sa volonté de s’ouvrir à toute sorte de matériau et d’influence.

          Les créateurs de la musique actuelle en général, la technologie aidant, s’étaient constitué un stock de standards, de thèmes, à partir desquels il était possible d’improviser ou de produire des variations.

Il ne s’agit pas d’aller vers un effort d’invention, mais vers un effort d’interprétation.Il s’agit de revisiter un matériau musical à l’aide de combinaisons, d’associations et de mixages …

          Cette façon de faire : « faire de la musique avec de la musique », implique un certain personnage du musicien qui ne peut rester enfermé dans un seul genre ou dans une tradition donnée et qui attend une inspiration. Puisque sa créativité provient à partir d’un matériau sonore, il se doit d’être au courant de tout, de s’intéresser à toutes les musiques, d’être ouvert à toutes les influences.

Cette pratique de la musique actuelle suppose donc le sens de l’écoute, la curiosité pour des musiques très diverses. C’est une position de l’artiste qui inaugure un rapport avec des expressions musicales universellement en cours.